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书情与画意:艺术创作的灵魂_叙事传记_好文学网www.64222.com

www.64222.com,书情与画意:艺术创作的灵魂_叙事传记_好文学网www.64222.com。早在东晋时期的顾恺之曾在其“画论”中就提出了“传神论”,南北朝有宗炳的“畅神说”,南齐谢赫提出的“气韵生动”等等,无一例外的都是围绕着“神”来展开,稍后的“格高而思逸”的美学思想,则是对传神理论的进一步探讨和发展:只有艺术家的思想高逸,创作的画作格调方能高逸。非常明确的肯定了艺术创作中的“画品”和“人品”的并重性。依我之见,而所谓的“书情与画意”则可以视为“神”的两翼,更可称为艺术创作的灵魂。
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“书情”与“画意”相对,主要指的是艺术作品的思想内容,是画家创作过程中自我情感升华的一种内在体现;“意”则是一种更为内在的美和精神思考的表现。一幅作品所包含的“情”与“意”是跟一个画家的素养、文化和品性、审美情趣有着直接的关联。而中国画原本就是重“品”的艺术形式,所谓“品”即是一个人的道德修养、文化品性和审美情趣。南齐的谢赫在“六法论”中把“六法”之本的“气韵生动”作为品画的高美学准则。中国画向来很注重作品的气韵,然而“气韵”并不是直接来自于创作对象的形体与精神,它来自于画家本人的气质和心态。因为绘画是一种精神劳动。古人认为“心之官则思”,凡是艺术创作中的一切精神活动如情感、意志、思想等都与“心”直接相关。
蒋啸镝的画作主要以工笔重彩为主,类型分别有人物、花鸟、山水等,其中工笔人物是重中之重。而无论是从他的人物画还是花鸟画作,我们都可以从作品中读出一种感人至深的祥和、宁静、和谐的情与意。慢慢地观摩先生的画作,细细品味其画作中人物神态、花鸟动态、湖湘山水的豪情壮丽所传递出来的浓浓温情、脉脉人情、纯净意境,无不感悟蒋啸镝在对生活、对生命、对情、对意、对艺术的执着追求。因为对艺术的理解,其实就包含着对生活的理解。因此,艺术活动之于人类在很大程度上展现着画家自己的灵魂,而艺术作品的灵魂则依托画家的情与意来体现。
从蒋啸镝的工笔人物画作《悄悄话》《夏日浓情》《世代相传》《小伙伴》等,山水画《山水洲城长沙美》《四季美景》《潇湘八景长卷》等,花鸟画《出水芙蓉分外娇》《荷塘清趣》《珍禽》系列等作品中,我们便可知晓先生所追求的艺术表现多以个人对生活的感悟和视觉经验为创作基础,融入现实生活的情感,加上深厚的文化修养,以及对历代大师画作的钻研很深但又走出来形成自己的风格。把平时生活中的人文情怀、自然景物、所看所感所悟,经过主观情感的升华与表现达到一种新的艺术高度。
工笔人物画作《悄悄话》通过两位女子的动态神情表达出画作的主旨,或者是因为蒋啸镝除了进行中国画创作之外还有着多年从事艺术设计教学的工作缘由,画面的构图有着些许构成的意味在里面:在画面三分之一的部分处理成芭蕉叶植物,三分之一以上的部分正是画面的视觉中心,很好的从视线上引导观众的品读。画面的背景用采用均衡不对称的纹样以及冷色调做对三维立体空间弱化的处理,从而画面更添了几分平面化的装饰趣味和效果,使观众在品鉴时会把观察视线再次引入到画面的主体人物的身上。为增添画面的情景的趣味性,特意在年轻妈妈后背上幼童的视线上方刻画出两只姿态优美的蝴蝶…既满足了画面的构图需求、起到了丰富作品内涵与主旨的作用又增添了艺术作品的艺术表现力和形式美感,可谓一举三得!另外,画中两位女子的服装头饰也是颇费心思来设置:如两位女子的衣服色调处理都偏素雅的白色和浅褐色,在领口和衣袖出配以颜色丰富、艳丽的红、蓝、紫、绿等色彩;细节处如衣服上的花纹、图案、背带上的凤鸟刺绣等的刻画都在为着表现少数名族独有的服饰特点、图腾意识与审美情调等等。在蒋啸镝先生的笔下将少数名族女子的质朴、善良、纯真、亲切展现的淋漓尽致,令人在观赏之中不禁会触发情感共鸣:“究竟画中的两位女子在悄悄的说些什么悄悄话呢?”
个人以为,一幅艺术作品能使观者在欣赏观看时会情不自禁的被画面带入到画中的“情”景与“意”境,
它无疑就是优秀的。
任何一种绘画形式和表现手法都是由画家其独特性和自身的“情”与“意”去反映生活和表现生活。就像一幅画一样,它之所以感人,在于作品中有着画家的情与意,甚至人生;之所以具有感染力,更在于画家的人生态度与精神层面。先生的画作是一种纯净情感的自然流露,平实质朴、真实感人!
蒋啸镝的创作领域宽泛,不论是山水、人物还是花鸟,也不论是工笔山水抑或是写意山水,蒋啸镝的画作无不体现着真诚而纯粹的爱国爱乡的情怀。这从蒋啸镝其中所作的山水画作品《山水洲城长沙美》《潇湘八景长卷》不难看出,蒋啸镝对家国山河的热爱与激情。因为山水画向来是古人今人文人以寄托情怀与志向的体现。工笔山水画作《山水洲城长沙美》描绘表现的是湖南省会城市长沙,选取的是极具代表的长沙着名经典景点
橘子洲头作为主要表现景致,可以说就是长沙的一张名片。画中的毛主席头像的刻画采用的是西方光影与透视的表现原理并结合传统国画的技法来表现,生动而传神的表现出屹立在洲头伟人的高岸形象与坚定不移地相信国家名族振兴的魄力。此外,远景有河对岸隐约可见的是对湖南大学、中南大学、湖南师范大学等在河西的高校建筑体如爱晚亭、岳麓书院等建筑较为细致的刻画描绘,近景有杜甫楼阁、长沙太平街等的细腻表现。每每在观摩先生的这幅佳作时心里就会涌现出我们的伟人毛主席曾在这橘子洲头慷慨激昂的激扬文字,指点江山的豪情壮志!
《潇湘八景长卷》分别选取的是“潇湘夜雨”“平沙落雁”“烟寺晚钟”“山市晴岚”“江天暮雪”“远浦归航”“洞庭秋月”“渔村夕照”等八景,用横幅构图的形式在画纸上使得湖湘山水景致的壮美与豪迈、四季与美景、淡雅与宁静一一展现。这从其作品中对宋代山水技法的皴法线条与细腻繁密即可窥见一二,同时结合时代面貌,运用了宁静典雅而清新脱俗的色彩和冷暖色调的对比与协调来进行渲染罩色,加上对画面远近虚实结合的表现,从而营造出一份独特的山水意境感。
花鸟画《出水芙蓉分外娇》在取景和对物像表现描绘上与很多无论是工笔还是写意作品的荷花国画作品很不一样:荷花的花与叶的布局安排十分巧妙又得体。
从画面构图布局上看,荷花所处的正是画面的视觉中心的位置,上下左右的四面都用散点透视表现的荷叶布满了整幅画面,又分明有着构成的形式美感和意味在里面,让观者看后过目不忘、印象深刻。在画面的偏右下方先生特意安排了一朵刚冒出头的荷花苞儿,似乎即将要呼之欲出、跃然纸上了!色彩运用上仅仅采用的是极简又极其经典的红绿色搭配,运用四周沉着的墨绿色荷叶来映衬中间荷花的娇嫩与洁白无瑕的不染尘泥,加之右下方的含苞待放的荷花苞儿,使荷花更平添了几分“出淤泥而不染”的气节……
�Y啸镝正是一位拥有荷花般高洁品性,卑以自牧、修己以敬的谦谦君子。通常人们所说的“画如其人”“人如其画”,这几个字恰好十分贴切地道出了蒋啸镝其人其画的特点。
本栏目责任编辑 孙 婵

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蒋啸镝,听其名字若电光火石,呼啸有声,接触其人,则感觉他为人行事具长者风范,富谦谦君子之风,集淳朴、温厚、贤良于一身,口碑极佳、受人拥戴。因此,从认识他那天起,我就尊称他为蒋老师。
初识蒋老师早在上个世纪八十年代,我在美术社主持年画编辑室工作,编辑室的同事、画家彭本人曾与蒋老师同班同学,当时约好蒋老师为我们画门神年画。我们的年画作者多在北方的一些省份,本地创作年画的画家不多,发展本地作者乃当务之急。当彭本人将蒋老师的门神画递交我发稿时,我的第一印象是画得清雅、细腻、甚至没有一丝一毫粗野之处。尽管门神画可以弄得威猛豪放一些,但我很快认同了蒋老师那对雅致而工整的门神画,我同时觉得,画年画正是需要这种严谨工细的画风。从此,蒋老师就成为我们年画编辑室的常年作者了。
新世纪以来,和蒋老师的交往更多了,他主持师大工程与设计学院的教学工作,经常邀请我到学校给学生讲民间美术课,或是参与研究生毕业论文答辩。每到他那间清洁而规整的办公室,先是热情与茶水的款待,接着就会看到他近期完成的工笔画作品。蒋老师的教务工作繁忙,家里妻子的身体也不太好,工作之余就在办公室的桌面上铺纸画画,且都是细腻入微的工笔画,有的已经赋彩,有的还是白描稿。常常让我从坐位上站起,走近画面,细细地、静静地欣赏他的作品,仿佛,只有以这样的观赏态度,方能与他的画面相匹配。记得有一次,他办公室的墙上挂着一幅刚刚完成的工笔人物画,画上是一位温婉贤淑的中年女子,从人物的眼神与笑靥中我似乎读懂,这女子一定是他的亲人,一问果然画的是他的妻子。可以想象,在夜深人静的办公室,蒋老师伏案细描点染,画着与自己相濡以沫的妻子,这心中溢满了情愫,是能感化许多人的……蒋老师的工笔人物多以女性为题材,古今、中外、时尚、乡土,无所不涉,若要细致地观察其外表和认真地了解内心,又有谁能超过自己的妻子呢?我还见到他画自己的年轻媳妇和可爱的孙子,我想,这也许是蒋老师常常取自己的至爱亲人入画的原因所在。
大约在十年前,我和友人孙建君、王连海应四川籍艺术家许丹之邀,为成都企业家李世平先生策划“两河文化木雕长廊”的工程,“两河”指中国的黄河与长江,“长廊”将容纳全国各省份的历史文明、民间传说、文化名人、古迹名胜、物产风俗等内容,木雕前需绘制上千米白描长卷。北京的孙建君老师立马想起了长沙的蒋啸镝,因为他是绘制白描画的高手。于是将皖南、浙江卷交与蒋老师创作。接下来蒋老师多方搜集素材、勾描草图,中途几次邀我们去他办公室审阅长卷初稿,其认真谦逊的态度令我诚服。不出半年,蒋老师的长卷完成了。在他的笔下,皖南的徽派风格建筑与民俗风貌、浙江河姆渡文明与吴越文化风土人情构成的艺术长卷,跃然纸上,让人赏心悦目、细细寻味……蒋老师以他精湛的白描技法与皖南、江浙的风情水乳交融、相得益彰,仿佛是为他量身定造!
不久,蒋老师和全国一拨白描长卷名家的画稿被放大三倍,陆续投入雕刻之中,以浙江东阳民间木雕艺人为主的近百余工匠,经过十年来的精雕细刻,一件高2米、长3000余米的阴沉木雕文化长廊即将横空出世,它将是我国白描长卷史和木雕艺术史上的一部旷世之作。

蒋啸镝老师长年身居艺术教育岗位,曾任湖南师范大学美术系副系主任、装潢系主任、工程与设计学院副院长,为学校的发展、教师的成长和学生的培养殚精竭虑,秉承“为学先为人”的精神,为人师表,以身作则,曾先后荣获“湖南省优秀教师”“湖南师大首届十佳师德标兵”等荣誉称号,荣获“曾宪梓高等教育基金会奖”。在承担着繁重的教学工作同时,一直坚持着自己的艺术实践和理论研究,多篇学术论文发表于国家级艺术类核心期刊,出版了《中国工笔画技法》《透视学》等八部学术着作,设计的书籍封面达数百余种,插图、连环画上千幅,壁画稿数十余幅,其中国画作品多次参加全省、全国和国际性展览。可以这么说,蒋老师驾驭的艺术之舟,双手摇着两只桨,一只桨是艺术教学,另一只桨是艺术创作实践,两只桨都摇得振臂有力、激越欢畅。
2012年,在长沙北二环的隐居文化会所,蒋老师举办了个人首次大型国画作品展览,以“忆・境”为主题,展出了他从艺四十余年来创作的百余幅工笔人物、山水、花鸟及写意花鸟作品。
走进这所充满着书香气息的文化会所,蒋老师的作品有序地陈列于各厅房与走道,呈现出一种雅的氛围和美的和谐。在他的工笔和写意作品之中,我更看重他的工笔,因为他的工笔画更贴近他的人品气质、艺术学养、绘画功力和审美趣味。
蒋老师的工笔画为值得称道的是他涉猎的领域的宽泛,可以说是山水、花鸟、人物兼而蓄之。先说蒋老师的工笔山水画。古人说山水画是文人寄托志向与情怀的体现;今人说山水画是爱国主义精神的反映。蒋老师的工笔山水多表现湖湘山水,如《潇湘八景》《武陵风光天下奇》《韶山》《山水洲城》《四季美景》等;亦有祖国名山与古城,如《黄山》《丽江风光》等。他以写生画为基础,把“师古人”与“师造化”紧密结合起来,面对壮美的大自然,抒发理想,寄托情怀,在工笔技法运用上,多吸取宋代院体画家繁密细腻的线条皴法,加之清丽葱润的色彩渲染,让自己的作品既透溢出传统山水画的典雅气息,同时也表现出新时代山水画的鲜明面貌。
再说他的工笔花鸟画。蒋老师的工笔花鸟画以小品居多,使我想起了湖南民间刺绣中的独幅绣片,一株折技花,一两只小鸟,或嘤嘤其鸣,或枝头对唱,好一派温馨平和景象。我想,这一定是他繁忙工作之后的遣兴之作,它能给人带来片刻宁静与休闲。既使画面丰满的《荷塘清趣》《荷花鸳鸯》,也都显得千般和谐、万般静谧。更有他笔下活泼可爱的小动物,无论是公鸡、鸡雏、猫咪、小狗、还是松鼠、猴子,甚至称为“王者风范”的老虎,它��都是大自然王国的一员,充满着温存与灵性,彼此生存于各自的空间,相安无事。这也许就是“蒋氏工笔花鸟”的特出之处。
工笔人物画是蒋老师的“重头戏”,是他艺术生涯中倾注心血多的一部分创作成果。我将他的人物创作分为三个方面:一方面是他身边熟悉和关心的人物,如他的亲人,民间艺人(《大师新作》《瓷坛新秀》《沙坪绣女》《篾匠》),其他人物(《天工园里》《惬意》《雅兴》《茶余饭后》《香花丛中》等);第二方面是中外、古今美人画,如民族舞蹈(《千手观音舞》《扇子舞》《羽毛舞》《蝶舞》《孔雀舞》等),当代美女,古代美女(《西施浣纱》《貂禅拜月》《昭君出塞》《贵妃醉酒》《金陵十二钗》等);第三方面是少数民族人物风情,是他的人物画中着墨多、用情深、表现出彩的一部分,以表现苗家生活题材为主(《胜似闺女》《婆媳情》《悄悄话》《世代相传》《布娃娃》《边边场》《姐妹俩》《母子俩》《盼归》《晨妆》《柜台前》等),其他少数民族题材(《彝家乐》《赶墟》《思》《盛装映春晖》《三代人》《牧羊女》等)。
蒋老师笔下的人物,无论是亲人、民间艺人还是美丽时尚的少女,抒发出的是脉脉的人文亲情,表现出的是宁静而高雅的情调。特别是他精心刻画出来的少数民族人物,如《婆媳情》《胜似闺女》《世代相传》《姐妹俩》等,是他深入苗寨,观察生活,认真提炼,精心绘制的艺术结晶,堪称当代工笔人物画的典范之作。这些人物渗透出来的心灵与质朴之美,作品散发出来的浓浓乡土情怀,深深地感染着我们。
我们虽然生活在喧哗的当代社会里,若将这美好的田园情结和厚朴的乡土情怀潜藏在我们的内心深处,则可以净化我们的心灵。

山村的夜,披着白衣的女医生在灯下捻着棉签,为翌日医疗工作做准备。捻棉签这一细节的构思,透现了山村医生为农村医疗事业的关爱和敬业。紧劲周密的线条勾勒出女医生俊美的形象,墙上草帽旁插着采摘来的一朵小山花含义隽永,点出了女医生踏遍青山的足印,其间有平凡又令人钦佩的山村医生像山花一样美丽的寓意。
20世纪60年代初,还在广州美术学院中国画系读书的王玉珏的毕业创作《山村医生》一经问世,即撼动了大江南北,人们为这幅既平凡又意味深长、画意无尽的作品所倾倒。《山村医生》一画,以其清新明朗、生机勃勃的画意和生命力,在意境上、技法上摆脱了以往工笔画、仕女画的束缚,笔墨当随时代,工写结合,使这一郁勃向上的画面充满活力与时代生活气息。
直至过了近四十年后的今天,此画不但无过时感,反而在当今太多唯形式唯观念的作品面前,《山村医生》的质朴、隽永、真情的魅力显得更加动人了。
同时期,她的另一幅毕业创作《农场新兵》表现了围垦工地指挥部大地图前三位刚来农场报到的朝气勃勃的青年形象,同样留给一代人深刻的印象。
随后几十年,画家王玉珏的一张又一张的在全国、全省获奖,参展的工笔力作不断问世,影响深远,成为我国著名的卓有成就的工笔人物画家。中国传统常把有成就的女学者文人、贤达称为先生。这里也称先生吧。王先生的工笔画作品善于表现平凡质朴的人物形象,而正是这平常朴实的形象中蕴涵着人性的真情与伟大。她传承了敦煌、永乐宫以及唐宋人物画远古博大气象,并对唐宋壁画传统进行了深入的挖掘。明清以降,工笔重彩的人物画发展相对停滞。
20世纪60年代初,画家王玉珏以其艺术朝气、勇气与敏锐的艺术活力,创作了《山村医生》、《农场新兵》等脍炙人口的工笔人物画上的经典之作。尔后,她又在不断继承传统,汲取西方及东洋绘画因素,为中国工笔人物画这一绘画形式再繁荣并呈现新的面貌,不断探索努力,不断作出新的贡献,成为这一领域的佼佼者。
她把这些古代的传统与西方艺术的精髓结合起来,融合时代,感悟生活,体察历史。《卖花姑娘》、《果果》、《淡淡的小花》、《希望》、《苗族姑娘》等作品中可见,可爱活泼的儿童与秀美的少女村姑往往是她笔下描绘的对徊。简练的构图、清润的色彩烘染,一切是如此的清淡闲雅,如精炼藏于朴,但都是行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味。如获第六届全国美展银奖的《卖花姑娘》,画家通过南国少女骑着自行车上载满盛开的鲜花这一情景,让人感受到南国花城春城无处不飞花的春的消息、春的气息和春的意境,如同感到春风迎面而来,也让人们从侧面感受到改革开放的春风带来的一切新的气息和气象。这些,通过画家那功力深厚的线条,生机盎然的明朗绚丽色彩与简洁又丰富的构图意境渗透体现出来。曾获第七届全国美展银奖的《冉冉》是以一种素白色的极简洁的意境刻画可爱的小婴。工笔如此地简练,如此地写意,在工笔画中是十分鲜见的,因此显得十分独到奇特,赢得了社会的赞赏。画家善于借助线条的回转如意与色彩的微妙变化,来表达人物的神韵与纯洁的意境,以深厚的笔墨功力与写实抒情技巧,依据情感与境界的需要,表达出一种秀雅严谨、清新优美的质朴真情。
作为广东画院院长、广东省美术家协会副主席的王玉珏先生,近20年来,她既精心于创作工笔细腻的人物画,又热衷于写意花鸟。无论是一贯以来致力的工笔刻画的细致,还是近年来泼墨花鸟画的写意,二者似乎反差很大,但细细品味都有一脉相承的脉络,都可见其严谨秀美,清新典雅的艺术气质。观其画作清新处若菱歌未断西风起,雅致处若碧玉妆成一树高,明亮处若晴空一鹤排云上,澄澈处若澄江一道月分明。
玉珏先生说的好,中国画的创作,很重要的一点,就是民族精神。民族精神是永恒的。在她的笔下,工笔人物与写意花鸟是王玉珏先生的双翼。在创作工笔人物的力作同时,她未停止致力写意花鸟的研究与探索,水仙、蝴蝶花、荷花常常是她挥洒笔墨的表现对象。在《仙子》、《蕾?果》、《高秋》、《荷花》等作品中,可窥见白石意韵的同时,使观者隐约地把握到她近年来作品风格更趋成熟的渊源,并梳理出其在这一领域专意开拓的脉络。那就是将中国传统艺术的线条墨韵之美,结合西方绘画色彩,现代构成、装饰之美,并融入清新的时代气息,将形与意,情与境有机结合,从而创造出健劲、清朗、潇洒的一种崭新的艺术境界。
传统写意中国画,尤其是写意花鸟画,将笔墨的意象形态发挥到极致,笔墨的挥洒在其中找到了最理想的驰骋天地。画有尽而意无穷,故人各以意运法,法亦妙有不同。
细察玉珏先生的用笔,乃于侧锋与中锋的交替运用来表现物象的姿致情态,特有会心。其用笔,自然流畅中而又具抑扬顿挫之妙,秀逸中而无浮滑之病,纵横恣肆中而无矜张拗戾之气。其用墨,多以擦、皴之法为之,或轻拂、或重擦,使之有融浑、豁然以出之势。空灵不凡,丰神秀发,笔意净简,脱尽尘滓,其所荡漾的诗情,却又独具浓厚的当代气息,使观者的亲切之感油然而生。
画家的画作,除了以深厚的功力达到笔迹周密,紧劲联绵,神完气足的境界外,更有一种自然之美,包含着一种主观感受的现实体验。其写意花鸟作品一如其工笔人物画作品,凝聚了现代人的真切情感。使观者感受到大自然的勃勃生机,感受到一种欢畅、明朗、健康之美。花中的清朗高洁品性,更让人联想到其心田中的那片净土,为此,我得一词:
苹果绿, 工笔酿春葱。 曾读村医婴冉冉, 又闻浓墨舞荷风。 情切自从容。

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